“什么是高概念電影？簡而言之，就是三個詞：，是指有好的賣相，也就是美女帥哥；hook是指劇情精彩，能夠引人入勝，引起觀眾興趣；book是指電影的拍攝手法老練，分鏡合理、敘事邏輯清晰?！?br />    
    “用巴里·迪勒先生的話來說，就是用一兩句話，能把整部電影的劇情說清楚。很多人都在質疑，曾經在80年代叱咤好萊塢的高概念電影理念，到了90年代，尤其是新世紀后好像不奏效了，是這樣嗎？當然不是！我們來看結果?！?br />    
    “《泰坦尼克號》，是貴族女和窮小子沉船的愛情故事；《蜘蛛俠》，是平凡小子化身超級英雄拯救紐約、主持正義的故事；《拯救大兵瑞恩》，是諾曼底登陸后用十個生命營救一個生命的價值討論……”
    
    唐恩身后的PPT幻燈片上，出現了十幾個近些年熱賣的電影，“看到了嗎？不論是《獨立日》、《變臉》，還是《星球大戰》、《碟中諜》，這些電影拋開特效不談，依舊符合高概念電影的理論，！book！”
    
    “所以在這里，我要告訴大家，高概念電影沒有淘汰，這依舊是商業電影的黃金法則，是所有電影人，以及電影學院的學生們，都要認真研究的課題！除了個別特例，無論過去或是未來，商業電影必須要圍繞著高概念展開?！?br />    
    “我知道，很多學院派的老師、同學們對高概念嗤之以鼻，認為太簡單、太愚蠢，缺乏思想。我甚至我還聽說，紐約大學的電影學院，稱這一類電影為e。別誤會，不是親吻電影的意思，這是四個縮略詞_id！”
    
    這話一出，頓時引來了滿場的笑聲。
    
    唐恩向臺下的第一排掃了一眼，發現卡梅隆、盧卡斯等人都酣然大笑，唯獨邁克爾·艾斯納，正襟危坐，臉色平淡，對唐恩的言論完全不感興趣。
    
    稍許的輕松過后，唐恩繼續說：“但是我希望大家能明白一個概念，想玩深度、玩哲學，請拍藝術片，高概念面向的是商業電影！商業電影是什么？俗稱商品！商品沒有向顧客普及藝術的責任，商品的存在價值，就是吸引顧客花錢購買！”
    
    “換句話說，如果你的興趣方向是商業電影，那么恭喜你，你有了發財的機會。這無需諱言，相比于藝術片，商業片更有市場價值，更能賺錢！有很多藝術家，提到‘錢’這個詞，都嗤之以鼻，認為這是對藝術的褻瀆，但是，我想告訴大家——”
    
    這時，唐恩按了一下遙控筆，身后PPT，立刻呈現出了下一幅畫面，上面出現了一行頗為震撼的句子。
    
    唐恩大聲的念了出來：“合法賺錢，是這個時代，最有尊嚴的生活方式！”
    
    頓時，全場再次響起了雷鳴般的掌聲！
    
    這是一個富豪的吶喊！
    
    也是很多有志青年事業追求的理論基礎。
    
    唐恩又向第一排掃了一眼，這些都是來自好萊塢的精英，必須要關注他們的態度。
    
    這一次，連邁克爾·艾斯納都頷首鼓掌，表示了強烈的認同。
    
    “所以，你們明白了嗎？賺錢不可恥，反而是一項光榮的使命，當然，前提條件是你的收入要合法繳稅?！?br />    
    唐恩頓了一下，繼續更換著幻燈片，“所以拍攝商業電影，你的立項目的，一定不能是藝術價值，你沒有義務去創造藝術！相反，為了賺錢，電影人們常常要做的就是創造藝術、創造歷史、創造某種不同凡響的效果。”
    
    “要想賺錢，就必須吸引觀眾，要想吸引觀眾，就必須要讓電影有一個原創性的、有想象力的概念，低預算永遠不能成為劇本不足的理由，而這……就是高概念理論的實踐展現。在這里，請讓我們用熱烈的掌聲，感謝這位電影理論的先行者，邁克爾·艾斯納先生！”
    
    邁克爾·艾斯納沒想到唐恩忽然會提到自己的名字，有些震驚。
    
    可是聽到滿場澎湃的掌聲，他還是激動的站了起來，跟現場的嘉賓、老師、同學們招了招手，臉色不由得浮現出了幾分自豪。
    
    ……
    
    唐恩懂電影理論嗎？
    
    當然是胡扯。
    
    唐恩的演講稿，是比爾·麥克尼克親自草擬，由制片部門多位業內人士修改而成。
    
    當然，這畢竟是唐恩的商業電影的“秘密”，是獨門武器，一定要通過先知先覺，加進去一些未來普及的商業大片的制作理念，來展現演講的原創性。
    
    高概念電影是普及的、公認的商業片理念。比如性格鮮明的角色、明顯的沖突和解決方式，這種三個易于辨認的“段落”，還有一兩句話就能概括的主題，一直是后來好萊塢商業片的制作公式。
    
    唐恩的演講用“高概念”引題，更能快速的帶動全場聽眾。
    
    邁克爾·艾斯納接受完全場掌聲落座后，唐恩的演講繼續——
    
    “我再次重復一遍，高概念很重要，這是商業電影的根基，好像喬治·盧卡斯大樓的房基一樣重要?！?br />    
    唐恩盡可能的讓他的演講充滿趣味性，當然，這些都是設計好的。
    
    “可是問題來了，有的制片人用高概念思維制作電影，成功了；有的制片人用這個思維創作，卻失敗了，問題到底在哪？”
    
    這個反問一出，立刻引來了全場所有人的好奇。
    
    包括第一排這些好萊塢有頭有臉的大人物，一個個都睜大了眼睛，細心聆聽。
    
    他們想要一個答案，一個唐恩·沃克式的答案。
    
    唐恩微微一笑，遙控筆一按，幻燈片再換，大屏幕上出現了一張“喬治·盧卡斯教學樓”的背景圖，現場微微有些躁動。
    
    喬治·盧卡斯自然也頗為驕傲，“這個唐恩，還真是會給同行臉上貼金！”
    
    唐恩道：“還是以大樓舉例子，剛才已經說了，高概念理論，只是喬治·盧卡斯大樓的地基，還需要樓體、裝修和教學設備，才能讓這座教學樓投入使用。所以大家也清楚了，電影的根基靠著高概念，但是電影若想盈利、大賣，還需要更多的元素?！?br />    
    “80年代，艾斯納先生帶領派拉蒙和迪士尼，兩次起死回生，他投資的電影，90%都盈利了。他推行了高概念理論，除此之外，又設定了什么條件？”
    
    這本是唐恩的一句設問，沒想到現場有踴躍的同學搶答起來：“低成本！”
    
    唐恩笑了笑，伸出一根大拇指，“沒錯，剛才已經說過了，艾斯納先生嚴格控制預算成本。在高概念的基礎上，降低成本，影片的成功率也就大大增加了。通過這個邏輯，很多問題我們也就都迎刃而解了?！?br />    
    “為什么《異形2》大賣？是高概念和特效、科幻的結合；《碟中諜》為什么大賣？是高概念和巨星、快速剪輯的結合；《蝙蝠俠1》為什么大賣？是高概念和品牌的結合；《侏羅紀公園》是高概念和大制作、明星導演、特效、品牌等多重理念的結合，這才會創造了一個票房奇跡。”
    
    “后來的《獨立日》、《泰坦尼克號》、《黑衣人》、《星球大戰前傳1：幽靈人的威脅》、《蜘蛛俠》、《永不沉沒》等等，都是類似的結果體現。在高概念的基礎上，添磚加瓦，豐富元素，從而大獲成功?！?br />    
    “有一些電影……這里就不舉例子了，我可不想得罪人。呵呵，有些電影，裝修的很漂亮，有巨星加盟，有頂級制片人和導演團隊，有巨資投入，有大制作場面，卻依舊失敗了，為什么？因為根基沒打好，他們的概念不夠高！”
    
    “當然，今天講座的主題不是挑別人的毛病，而是闡述我個人的一些電影思想。很多人都問過我這個問題，為什么我制作的電影，總是會票房大賣？而且是超級大賣！我想，這個問題，不僅是很多同學們感興趣，很多業內同行也都很感興趣?！?br />    
    唐恩停頓了一下，掃了幾眼滿場認真聽講的聽眾們，這種感覺，真的挺好。
    
    “那么，我究竟用什么方法，能讓影片超級大賣呢？”
    
    唐恩賣了個關子，微微一笑，“答案說復雜也很簡單，在高概念的基礎上，我要提出一個新概念——爆款效應！”()
    
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