為了和各大工會進行談判，美國的電影公司和電視公司，組成了一個電影電視制片人聯盟，其中的權利，主要就是由好萊塢六大巨頭成立的溝通小組把控。
    
        在此之前，聯盟和編劇工會簽過一個《基礎協議》，這是一份每三年就需要續簽的合約。
    
        《基礎協議》約定的內容非常詳盡，包括編劇的最低工資標準、署名約定、糾紛仲裁程序、影視劇重播和其他收入分成、養老與福利等等。
    
        現在，三年時間又到了，又要展開新的談判。
    
        具體的會議談判，唐恩沒有去參加，派出了雪莉·蘭辛和艾米·帕斯卡爾為代表。
    
        現在的形勢，是新環球如日中天，在電影電視制片人聯盟中，新環球、時代華納、迪士尼是三大巨頭，話語權最重。
    
        會議結束，唐恩的辦公桌上，就多了一份會議報告。
    
        編劇協會對續約，提出了很多要求。
    
        第一，要求增加編劇收入，特別是那些薪水還沒到福利線的編劇；
    
        第二，要求合理的家庭假期政策；
    
        第三，解決喜劇綜藝節目編劇長期以來的低薪狀況；
    
        第四，與行業水平相當的高預算視頻點播服務的剩余報酬標準，至少提高三個百分點；
    
        第五，對比較短的電視播出季，編劇們所遭遇的薪水下降問題做出解決方案；
    
        第六，進一步解決編劇的劇本費問題，全額付給他們其作品在有線電視、dvd、互聯網上播出的版權費；
    
        第七，提高編劇的地位，取消在電影開頭出現的醒目大字“這是一部某某導演拍攝的電影”，因為這是對編劇工作的漠視……
    
        另外，還有醫療保險、養老金等方面的要求，種類很多。
    
        匯總而言，就是勞方編劇協會希望促成一份總價值高達3億美元的福利合約，而制片方只會開出1.2億美元的合同。
    
        存在著1.8億美元的巨大分歧！
    
        這點錢，對唐恩來說真的不算什么。
    
        不過，這些荒唐的條件，唐恩一條都不會答應！
    
        這不是錢的問題，這是原則問題！
    
        簡直是獅子大開口！
    
        2001年簽訂的那份合約，總價值才1.1美元。這一次，制片方主動提高了1000萬美元的報價，結果編劇協會真是紅了眼，直接把報價提升了1.9億美元！
    
        拿好萊塢當福利院嗎？
    
        過去幾年，受到經濟危機和“口紅效應”的影響，影視娛樂市場發展的非常好，編劇們的胃口自然也就大了。
    
        事實上，洛杉磯地區的人均年薪，才5.4萬美元。可是編劇們的平均年薪是20萬美元，遠遠超過普通民眾的收入。
    
        好萊塢對編劇的酬勞，要比想象中的高很多。
    
        編劇協會總共有會員1.2萬，就算真的簽訂了3年3億美元的福利合同，平均每個人每年獲得的福利保障，也就是8500美元。
    
        由此可見，罷工威脅的主要群體，就是那些吃不上飯的底層編劇，他們為了能夠每人每年增加5000美元的福利保障，不惜罷工，不惜造成數十億美元的經濟損失。
    
        反正他們已經是最底層了，造成再大的損失，對他們的生活條件影響也不會太大。
    
        所以說，唐恩對這種罷工威脅非常抵觸。這種掀桌子的行為，就等于是為了一己之私而破壞大局。
    
        當今這個世界，發展最快的國家……都是沒有工會、沒有罷工的國家。
    
        歐洲、北美的經濟放緩，很大程度就是因為工會的權力太大，導致宏觀政策執行不下去。
    
        唐恩有意提升編劇的待遇，不過，他沒興趣去給一些好吃懶做的家伙捐款，即便他不在乎那點小錢。
    
        “喬納森，這件事你怎么看？”
    
        唐恩把喬納森·諾蘭叫到了自己的辦公室。
    
        新環球集團有下設的編劇部，年紀輕輕的喬納森·諾蘭雖然不是首席編劇，但隨著《記憶碎片》、《夜魔俠》、《惡靈騎士》、《致命魔術》等電影的成功，他的威望和名氣也越來越大。
    
        “我不想罷工，沒人想罷工，這是個非常嚴重的后果，要所有的編劇們去承擔。”喬納森·諾蘭聳了聳肩，“歷史上兩次編劇協會的罷工，造成的負面影響太大了。”
    
        唐恩相信這是他的真心話。
    
        喬納森·諾蘭在新環球的收入，算上基礎年薪和分紅，超過400萬美元，收入比很多高管都多。
    
        有能力的人，不需要通過掀桌子來爭取權益。
    
        唐恩手里拿著一支筆，“以你的意見，應該從哪些方面保障編劇的權益？別看編劇協會的提案，那些太可笑。”
    
        喬納森·諾蘭看了唐恩一眼，遲疑著說：“編劇行業……主要是霸王條款太多。”
    
        唐恩笑道：“別忘了，我也是個編劇，你就直說，我了解一下情況。”
    
        喬納森·諾蘭道：“編劇基本沒有發言權，任由制作方與導演擺布，劇本修改要達到投資方要求的標準為止。要知道，編劇是對劇本最了解的一批人，但是他們卻沒有發言權。在挑選演員上永遠只能聽從制片人和導演的安排，沒有話語權。”
    
        唐恩沉吟了一下，說道：“誠然，編劇最了解劇本，但是，編劇未必了解市場、了解觀眾的口味。把話語權讓給制片人和導演，是好萊塢商業體系下的核心。就比如備受爭議的《海盜聯盟2：聚魂棺》，很多電影人都在抨擊電影故事很糟糕，編劇水平太差。可結果呢？市場反應非常好。”
    
        這個理由，喬納森·諾蘭心服口服。
    
        今年，他作為編劇的兩部電影上映了，一部是扎克·施耐德拍攝的《惡靈騎士》，一部是他哥哥克里斯托弗·諾蘭拍攝的《致命魔術》。
    
        兩部電影都取得了非常好的口碑，故事編寫的精彩紛呈。
    
        喬納森·諾蘭也因為這兩部電影，成了新環球集團內部響當當的大編劇，個人的基礎年薪，也從30萬美元漲到了65萬美元。
    
        不過，票房成績卻遠遠沒法和“故事糟糕”、“電影語言差勁”的《海盜聯盟2：聚魂棺》相比。
    
        《惡靈騎士》全球票房6億美元。
    
        《致命魔術》成本4000萬美元，聚集了克里斯蒂安·貝爾、休·杰克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等明星，全球票房也不過是1.1億美元而已。
    
        跟狂攬10.8億美元票房的《海盜聯盟2：聚魂棺》相比，存在很大的差距。
    
        喬納森·諾蘭道：“前段時間拍攝《夜魔俠2》時，劇組里來了三個前來學習的韓國電影人，我跟他們有過交流。在韓國，編劇們除了酬勞不菲之外，地位也非常高！甚至在導演之上！導演不能擅自修改編劇的劇本，演員修改臺詞也是對作家的大不敬。”
    
        唐恩笑了笑，“韓國的情況我了解，的確如此。不過，也只是暫時狀況，隨著和好萊塢的合作加深，韓國電影一定會學習好萊塢的制作模式，編劇的地位會越來越低。不過，你這句話，也的確提醒我了，電視劇和電影要區分對待。”
    
        在編劇核心制的推動下，韓國電影現在還不夠格，故事很好，電影語言、特效制作和市場判斷都還不夠。但是電視劇市場，已經一統亞洲。
    
        去年播出的一部《大長今》，成了亞洲有史以來最火爆的現象級電視劇。別說日本、中國這種大眾市場了，連閉關鎖國的伊朗都引進播放，還形成了萬人空巷的震撼場面。
    
        電影，尤其是商業電影，是要在有限的時間里，不斷的沖擊觀眾的眼球，通過一波接著一波的帶動，死死的抓住觀眾的心。
    
        這里，可以運用的手段很多，比如精彩的故事、比如驚艷的特效、比如大尺度的鏡頭、比如大明星的特寫、比如精湛的演技表現、比如有趣的視覺構圖……
    
        電視劇就不同了，電視劇的時間更長，可以表達的內容更多。因為電視機的硬件限制和家庭觀看條件的氛圍影響，電視劇很難像電影那樣持續不斷的讓觀眾分泌荷爾蒙。
    
        這就給了編劇們足夠的生存環境和發展空間，他們不需要像電影制作人那樣，絞盡腦汁的探索觀眾的想法，只需要把精力全部放在自己的故事當中。
    
        只要有一個好故事，通常來講，電視劇都會有一個很不錯的成績。
    
        starz電視臺《六尺之下》、《行尸走肉》和《副總統》這三部大熱美劇，就是典型例子。
    
        唐恩動筆記錄了什么，很認真的說：“電影市場且不提，但是電視劇市場，的確很有必要提高編劇的地位。擅改劇本的行為，是應該加以控制。”
    
        喬納森·諾蘭就一臉驚喜。
    
        現在的新環球雖然不是生產電視節目最多的公司，但絕對是質量最高、收益最高的公司！
    
        不論外界怎樣，如果新環球能起帶頭作用，從電視劇的制作中提升編劇的地位，那么以新環球的影響力，就可以逐漸的輻射出去。
    
        這是好事！
    
        “還有，就是待遇問題。”
    
        “福利保障？”
    
        唐恩嘴角一勾，有些譏諷，“公司對自己的員工提供醫療保險和養老保險這些福利保障，是應該的，可是編劇協會的那些編劇，有多少在電影公司任職？就因為參與了幾部電影或者電視劇的編寫工作，就想從電影公司里拿到巨額的福利待遇，這不現實。福利待遇的爭取對象，是編劇協會，而不是電影公司。”
    
        喬納森·諾蘭搖頭道：“只有那些沒工作的編劇們，才會不計后果的爭取福利。我說的是正常的編劇酬勞。”
    
        “哦？說說看！”
    
        “一個項目，電影也好，電視劇也好。如果不開拍，就不會給編劇發放稅后的酬勞，這就等于是變相的拖欠稿酬。”
    
        唐恩眉梢一挑，“不預先支付三分之一？”
    
        喬納森·諾蘭搖頭，“沒有！”
    
        唐恩就深深的皺起眉頭。
    
        這樣做，的確不對！
    
        分期付款，是好萊塢規避風險的一大方式。
    
        比如制片人、導演、演員的基礎薪酬，就是分三次發放下去。
    
        簽訂合約，發放第一筆三分之一的酬勞；
    
        電影開機，發放第二筆三分之一的酬勞；
    
        電影殺青，把剩余的酬勞算清。
    
        如果電影在立項、或者拍攝過程中出現了意外，導致電影流產，則可以終止剩余酬勞的發放，以減少制片方的損失。
    
        然而編劇的地位太低，沒有制片人、導演和演員的待遇。
    
        喬納森·諾蘭繼續道：“如果是電視劇，編劇的薪資是按集來算的，10集要簽獨家。如果一套劇集持續好幾個月，那么編劇也得和劇集綁定好幾個月，這就造成了編劇薪水下降60%。如果電視劇在播放期間被砍，則會損失70%-80%的薪酬。”
    
        唐恩是專業人士，一聽就懂了。
    
        很多電視劇為了規避風險，都是邊拍邊播，效果好就繼續拍，效果不好就砍掉。
    
        為了讓編劇能更好的全身心投入創作，制片方就會和編劇簽訂獨家協議，要求編劇在制作這部電視劇的過程中，不得和其他制片方簽約創作新的劇本。
    
        這一耽誤，就是好幾個月。編劇也不能接其他的工作，只能等電視劇全部拍完，很是浪費時間。
    
        如果電視劇播放效果不好，被電視臺或制片方砍掉了，那么編劇就無法拿到全部薪酬了。拍了幾集算幾集，收入就更少了。
    
        唐恩沉聲道：“這種情況太過分了，必須要改！一部影視作品的成本中，編劇支出只占6%左右，并不算高。不能因為編劇是幕后人員，就過分壓榨。酬勞的支付方式……電影要按照演員的支付模式支付，電視劇最好要要一口氣結清！不管電視劇是否被砍，只要編劇的劇本是獲得認可的完結品，必須要按照完成品的標準來支付稿酬。”
    
        喬納森·諾蘭欣喜的道：“如果是這樣，那就太好了！我也是編劇協會的會員，也有很多編劇朋友，如果我把這樣的方案推廣出去，這次的談判，一定會非常順利。就怕其他的電影公司……”
    
        “不管他們！”
    
        唐恩大手一擺，淡淡的道：“不能許其尊嚴，就要許其金錢。否則，早晚會出事！其他的制片公司有意見，我去談。我倒要看看，有多少鼠目寸光之輩。”
    
        前世，2004年的談判并沒有引發罷工，但是怨氣積累的很深。
    
        直到2007年，終于釀成大禍，掀起了巨大的罷工潮，一直持續到了2008年春天，連金球獎都被迫取消，奧斯卡也差點關門。
    
        直接造成的經濟損失就達到30億美元。
    
        在當時經濟危機的情況下，讓整個好萊塢都陷入了危機當中，破產了一大批公司，包括《變形金剛2》、《特種部隊》、《愛麗絲夢游仙境》這種商業大片的拼盤版權，都在不停的倒賣。
    
        這一世的好萊塢，既然出現了唐恩，他必然要顧全大局，有所改變。想和更多志同道合的人一起聊《單挑好萊塢》，微信關注“優讀文學”看小說，聊人生，尋知己~